Projects · 2019 — 2022
Plusieurs Manteaux To Bispo
Prix AWARE / CNAP « La vie bonne » 2020
Collection publique
Plusieurs Manteaux to Bispo, 2024 — Vidéo, couleur, son (sur demande).
Réalisée dans le cadre de la commande d’œuvres performatives « La Vie bonne » en partenariat avec AWARE et avec le LaM – Lille Métropole Musée d’art moderne, d’art contemporain et d’art brut, en hommage à Arthur Bispo do Rosario (1909-1989).
- Année
- 2019 — 2022
- Médium
- Installation performative et participative, textile, broderie et semences vivantes.
- Lieu
- Espace Khiasma, Les Lilas · Ateliers Médicis, Clichy-sous-Bois · Centre Pompidou, Paris (2019) · LaM, Villeneuve-d’Ascq (2022)
Dans le projet « Plusieurs manteaux to Bispo », je m’intéresse à l’histoire du Manto da Apresentação (manteau de la présentation), brodé par l’artiste afro-brésilien Bispo do Rosario (1909-1989) comme un vêtement funéraire sacré, avec lequel il devait se vêtir pour se présenter dans l’au-delà, le jour de sa mort. Contrairement à sa volonté, le manteau de Bispo est aujourd’hui exposé comme une œuvre d’art, invisibilisant complètement la volonté finale de l’artiste. Avec l’envie de m’attarder davantage sur les processus de guérison que sur les projets historiques de racialisation qui ont permis l’emprisonnement du manteau par les institutions artistiques, la question se pose : Comment réparer l’impossible ? Comment faire germer d’autres possibilités de transmutation ?
Pour les personnes racialisées, désignées par Frantz Fanon comme les « damnés de la terre », la première mise en perspective du monde de la vie est celle de l’épreuve ou du ressenti. Le monde est une violence éprouvée au quotidien, dans un décalage permanent entre la position de vie et la position de mort, immédiatement ressenties dans leur contradiction. L’effet de cette dislocation perceptive ne peut être suspendu et dépassé qu’à la condition de s’appuyer sur un constituant plus fondamental d’un autre ensemble de sens, capable d’engendrer une nouvelle corporalité sociale. Selon Fanon, seul un affrontement musculaire avec les résistances du monde environnant peut faire émerger ce sensible « autre », à travers une lutte pour la vie qui opère à partir de soi comme un lien ténu, la jointure constamment reconstruite entre l’espoir rationnel et la violence matérielle.
En tant qu’artiste femme et noire, issue de la périphérie brésilienne, il m’est impossible de ne pas affronter, dialoguer, voire fictionnaliser le racisme systémique et structurel qui conditionne ma vie. À travers l’exercice de la performance, l’important pour moi est de mettre en place de manière collective la création des « issues de sortie » vers une expérience de vie qui ne soit pas en éternelle confrontation avec le système qui m’opprime. Mais au-delà, m’inspirant, à l’instar de Toni Morrison, des « petits mécanismes qui régissent la vie quotidienne », du détail ordinaire, de ce presque rien qui en dit long, ce qui se montre sans toujours être vu.
Le projet « Plusieurs manteaux to Bispo » surgit comme une réponse, un geste de réparation ancré sur des dispositifs qui se nourrissent du précaire : la capacité de se déployer en plusieurs étapes, de s’adapter selon le lieu qui l’entoure, de s’enrichir de l’imprévu et des objets retrouvés, de développer – à l’instar du manteau original – son propre inventaire du mode.
Activation collective du manteau
Le manteau est encore à l’état de tissu. Chaque personne, quelle que soit son histoire ou son expérience du racisme, est invitée à y inscrire, à l’aide de charbon, des mots ou des phrases évoquant les violences, les discriminations et les mécanismes de domination systémiques auxquels elle souhaite donner forme, et qu’elle souhaite engager dans un processus de transformation collective.
Performance d’activation du Manteau. Commissaire Pascale Obolo. L’acte éditorial du dernier numéro de la revue Afrikadaa « L’Entredeux monde, l’art comme arme de guérison », Lieu pour Respirer – Les Lilas en juin 2019.
Veillée collective du manteau
UN TEMPS À L’ABRI DU REGARD
Une partie de la performance échappe à la captation et demeure volontairement hors champ, préservant une dimension intime et mystérieuse du rituel. À ce stade, le manteau est encore chargé de colère. Les participants sont invités à entrer dans une relation sensible et personnelle avec lui. Des boissons préparées à partir de semences rituelles leur sont offertes. Celles et ceux qui se sentent en résonance avec ce processus peuvent alors broder les premières graines sur le tissu et inscrire leur nom à l’intérieur du manteau. C’est ainsi que commence l’inventaire du monde : une cartographie de présences, de liens et de mémoires appelée à se prolonger dans la matière.
Performance de veillé du Manteau. Processus collectif de broderie du Manteau. Comissaire Olivier Marbeauf. Invités : « The Living and the Dead ensemble » à l’Atelier Médicis – Clichy-sous-Bois en juillet 2019.
Élévation collective du manteau
LE MANTEAU : UN DISPOSITIF DE RELATION
Encore à l’état de tissu, le manteau devient le support d’une expérience collective au sein de l’institution artistique. À travers une série de questions adressées au public — « Qui ici a déjà été contrôlé à l’aéroport ? », « Qui a déjà été contrôlé dans un supermarché ? », « Qui a déjà reçu des remarques désobligeantes sur ses cheveux ? » — l’artiste fait émerger des expériences de contrôle, de discrimination et de racialisation.
À chaque question, les personnes concernées sont invitées à faire un pas en avant. Celles qui se trouvent finalement au plus près du manteau sont sélectionnées pour le porter et participer à une danse collective.
Le protocole détourne les mécanismes habituels d’exclusion et de sélection : les expériences de discrimination deviennent ici le principe d’un accès privilégié. Les personnes habituellement mises à l’écart occupent le centre de l’action et participent à l’élévation du manteau. Celui-ci devient un objet relationnel, porté et animé collectivement, qui redistribue les places et les possibilités de présence au sein de l’institution.
Performance d’élevation du Manteau. Commissaire Alicia Knock « Quand les artistes dialoguent avec les ancêtres », Centre Pompidou / Galerie zéro – Paris en septembre 2019.
Cérémonie d’enterrement du manteau
La cérémonie d’enterrement constitue le prolongement du processus collectif engagé autour du manteau.
Performance de mise en terre (enterrement) du « Manteau de la réparation » dans le cadre du prix « la vie bonne » organisé par AWARE: archives of women artists, research and exhibitions et le CNAP – Centre National des Arts Plastiques – Parc du Lam – Lille Métropole Musée d’Art Moderne, d’Art Contemporain et d’Art Brut, 2022.
Les participants sont invités à prendre part à son enfouissement, alors que le tissu, brodé de semences vivantes, est destiné à se transformer au contact de la terre.
Le tournesol, c’est le manteau qui a germé.
©Frederic lovino, Manuelle Gautrand Architecture
Photographies : © Nicolas Jaoul, Louis Henderson.
Germinations du manteau
Plusieurs manteaux to Bispo — Germinations du manteau, 2022 — 2026. 44 photographies présentées dans l’ordre chronologique, du 4 août 2022 à juin 2026. 4 et 16 août 2022 · 2, 14 et 24 septembre 2022 · 30 novembre 2022 · 7 décembre 2022 · 16 mai 2023 · 6 juin 2023 · juin 2026.